影片的时间不知不觉走过了一半，罗杰艾伯特对影片已经有了最为直观的感受，勇闯夺命岛除去维持快节奏的惊险火爆刺激外，还带有生死时速不具备的更加鲜明的特点华丽到繁复的镜头语言和色彩运用

很少有电影能够将镜头运用到华丽的程度，提高于场面调度以及故事情节达到如此的美学高度。

一般来说，镜头语言不敢太突出，太过火，太抢位，因为害怕成为纯粹的视觉电影，或者说mv电影，绝大部分的导演，镜头语言最终都要让位给表演和故事传达。

但在罗杰艾伯特看来，勇闯夺命岛里的每一个镜头，每一个场景都是教科书一般的近似于广告和mv的华丽画面。

一开场的高速慢镜，那些景物大特写，那些强烈逆光的雨中镜头，简直就是色彩浓重的奢侈品广告，却又张力十足，艾德哈里斯的愤怒和军人气质，仅靠镜头即可彰显。

没有人敢把华丽的广告画面直接扩张成整部电影

即使有，在罗杰艾伯特的记忆中，也是失败之作。

哪怕不喜欢勇闯夺命岛这种类型的影片，罗杰艾伯特也不得不承认，这部影片绝对不在失败的行列之中。

如果说杜克罗森伯格的生死时速只是小试牛刀，那勇闯夺命岛堪称大放异彩

所有的特写镜头，中景镜头，都是华丽的镜头。

这位矮矮胖胖又戴着眼镜的影评人，脸上平静，心中却在赞叹，杜克罗森伯格完全不克制的镜头语言，竟然还能把故事和人物塑造的这么有张力，这一点很让人吃惊，在叙事能力和画面运用上，都比生死时速有了长足的进步。

四面八方忽然传来震彻人心的爆炸声，银幕上腾起了橙红色的火焰，火焰色彩浓厚而又刺目，在高速慢镜头的映衬下，缓缓变成了一朵醒目的蘑菇云，明亮的似乎能刺透人的双眼。

镜头抬高，整个恶魔岛乃至整个旧金山湾似乎都在爆炸中颤抖

爆炸也打断了罗杰艾伯特的思维，看着银幕上的画面，耳朵听到后方影迷区接连不断的喝彩声，一双眉毛紧紧皱在了一起，连带着刚才对影片的好感也在渐渐消散。

电影是一门高雅的艺术，这种恶俗不断的场面，实在让人喜欢不起来，这是影片中的第几场爆炸

罗杰艾伯特实在记不清楚了，但他确信，如果杜克罗森伯格能够克制自己的破坏欲，镜头语言和叙事能力继续保持进步，未来很可能成为视觉和故事大师，否则

最后，罗杰艾伯特缓缓摇了摇头，其实两部电影足够反映导演的特质，杜克罗森伯格的破坏欲.望太强烈，完全压过了艺术追求。

玩爆炸玩画面简直就是他的本能，也是他唯一的兴奋点

作为看过生死时速和勇闯夺命岛的专业人士，罗杰艾伯特很快就得出了这一结论。

相比于罗杰艾伯特，旁边的肯尼斯图兰将更多心思用在了影片的拍摄制作手法上。

他能看得出，杜克罗森伯格在整部片子的拍摄用光上动了心思，差不多所有场景都用了人工布光，加浓加厚了色彩度，很好的衬托了片子的沉重基调。

开头汉默将军到墓地一段戏，密布的大雨和深蓝的色调，再配上深沉浑厚的独白，开宗明义点明了片子主题。

中段古斯比和梅森的追车戏则是另一种镜头运用，在整段戏中，基本没有超过5秒以上的镜头，所有镜头差不多都在2秒－3秒之间，而且镜头设置多样，除了没有俯拍外，跟随平行正视甚至在古斯比和梅森驾驶的车头前方都绑上了摄影机拍摄，整段戏让人目不暇接，高度兴奋。

与好莱坞的追车戏会用后期技术修饰不同，杜克罗森伯格的车戏风格明显是实拍，发动机的声音清晰可闻，车辆撞击时的金属扭曲声都相当真实

勇闯夺命岛的追车戏完全超过了生死时速

肯尼斯图兰在自己的记录本上写下了这么一句。

来自帝王娱乐集团的乔斯曼和他的评片团队，则将目光集中在影片的卖点上面，至于影片是恶俗还是高雅，完全不在院线方的考虑范围之内，他们评判影片的标准只有一个能否带来收益。

这是一部十足十的精品，影片的娱乐性和惊险刺激绝不在生死时速之下。

边看影片，乔斯曼边在笔记本上记录着对影片第一时间的观感。

影片没有哪一分钟是让人上洗手间喝水吃东西的时间，从电影开始，眼睛就只会死死盯住屏幕，而放不下每一个场景。

观赏性极强，想紧张，有疯狂的追车场面；想思考，有国家该不该厚待为它做出了牺牲的个体这一主题；想娱乐，穿插的幽默对白生活气息真实；想看美女，还有古斯比的未婚妻和梅森的女儿两个超级大花瓶

勇闯夺命岛渐渐走到了尾声，乔斯曼最后总结式的写道。

这是我今年看过最好的男人戏，整部片子风格阳刚，气氛深沉，全片没有女主角，彻头彻尾的男人戏。差不多1015分钟就有一场高.潮动作戏，而且动作戏规模大但不失控，时间长而不拖杳，表现风格多样且技术性准确

由于还没有加入片尾字幕，影片落幕似乎有些突兀，许多观众都没有反应过来，直到大银幕上的画面消失，头顶的灯光亮起，位于后排处的观众，这才警醒，一部既惊险又刺激的影片，已经远离他们而去。

影院突然陷入了沉寂，似乎在酝酿一场风暴。

忽然间，掌声就像是席卷路易斯安那州的飓风般降临，热烈的恨不得掀掉影院的顶棚，其中还伴随着许多人的喝彩声

影片正式上映后，我一定会再看一次

坐在影迷中间的华纳兄弟的观察员们，认真记录着周围观众最真实的言语和反应。

我一直在瞪着眼睛，现在才感觉到累，但这种疲惫确实很过瘾。

演员选的也好，克里斯托弗李饰演的梅森又帅又酷，我认为那个丑闻满天飞的肖恩康纳利绝对做不到这一点。

议论纷纷的观众一个接一个走出影院，将手中的调查问卷交给出口处的华纳的工作人员。

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这些醒目的评分，让华纳的工作人员精神一振，如果影片观众口碑爆棚，那意味着很可能会大卖，直接参与这个项目的人，都会有一笔丰厚的奖金。

出口这边还在回收和统计问卷，另一边，大量的影评人和媒体记者，已经走进了附近一家酒店的宴会厅，剧组的几位主演去了楼上的房间接受记者采访，杜克则在罗宾格兰德的陪同下，游走在宴会厅中的影评人之间。

有了几位顶尖影评人的加入，这可以说是电影界顶尖的。

说白了，这无非就是一场公关派对，勇闯夺命岛是一部典型的商业制作，无论是杜克还是华纳兄弟，都不会蠢到在这种暑期档爆米花影片上征求影评人的意见，更不会傻乎乎的问影评人对影片未来市场和票房的看法。

谁都知道，职业影评人是脱离大众市场的存在，在不受公关影响的情况下，为了凸显自己的艺术修养和独特的口味，影评人这个群体向来是大众喜欢什么，他们就反对什么，大众不喜欢看到的，却纷纷赞美支持。

在他们眼中，大众的一定是低俗的，独特的才是高雅的。

哪怕是好莱坞最愚蠢的电影公司，也不会找一群完全脱离大众电影市场，又与主流观众口味根本不一致的人去预估暑期档影片的市场前景。

如果一部暑期档影片真按照影评人的预计和建议去做，在票房和商业上只有扑街一条路。

这一点，杜克很清楚，底蕴深厚的华纳也很清楚，找影评人就是放嘴炮和搞鼓动宣传的，提建议和预估市场，那需要高度专业化的职业素养，影评人显然不具备这样的素质。

最能彰显影评人影响力的，还是颁奖季直冲学院派的各种奖项而去的影片。

罗森伯格导演

当杜克走到一个微微秃顶，又带着眼镜的中年人身边时，对方主动伸出了手，杜克连忙握了一下，显露着最恰当的笑容，杜克，叫我杜克就好了。

那好，杜克。你也可以叫我肯尼斯。

同样是土生土长的洛杉矶人和犹太裔，肯尼斯图兰对杜克的观感显然还可以，说出的话也算中肯，影片的叙事细节和逻辑结构还存在一些问题，不过我从中看到了你的进步，比起上一部影片，你在镜头语言色彩运用和情感冲突以及其他几个环节的处理上面，有明显的提高。

谢谢

对方释放的是善意，杜克说出的话中也带上了真诚。

嗨，杜克。

查尔斯罗文和一个戴眼镜的中年男人走了过来，向杜克介绍，这位是罗杰艾伯特先生

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